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A gritar al baño

Dias atrás, leyendo en medios argentinos acerca del tema "dólar " (falta, corridas, fugas, mercados para-lelos, etc) encontré esta imagen.

Dolar intervenido con "El grito" de Eduard Munch.

Esta mañana, escuché en uno de los noticieros matinales de TELESUR la noticia de que a partir de junio, China y Japón comenzarían a realizar sus operaciones comerciales sin utilizar el dólar.

No pude rechequearlo hasta hace un rato. Y sobre todo en un medio con una orientación y línea editoriales diferente. 

Aquí lo comparto, para confirmar no solo el rumbo de algunas cosas que pudieran resultar remotas, sino también para confirmar que lo de esta mañana no fue siquiera un "buen" sueño, sino la real realidad.

"La medida se da después de un acuerdo entre los líderes de ambos países en diciembre para promover el comercio directo de sus divisas sin el paso intermedio de usar dólares para fijar las tasas de cambio.

"El realizar transacciones sin usar la moneda de una tercera parte, traerá beneficios al reducir los costos de las transacciones y rebajar los riesgos involucrados en acuerdos con instituciones financieras", sostuvo el martes el ministro de Finanzas japonés, Jun Azumi, al anunciar la medida tras una reunión de gabinete. "Eso contribuirá a mejorar la conveniencia de las divisas de

 ambos países y revitalizará al mercado de Tokio", afirmó.

El Banco Popular de China dijo que apoyará directamente el desarrollo del comercio directo entre yuanes y yenes.     "Ayudará a formar la tasa de cambio directa yuan/yen y reducir los costos de operación para entidades y promover el uso del yuan y el yen en comercio e inversión bilateral, al igual que ayudará a fortalecer la cooperación financiera entre ambos países", dijo en un comunicado.

Hasta ahora, las monedas japonesa y china se intercambiaban mediante un sistema que empleaba el dólar como valor pivote para determinar la tasa de cambio entre el yen y el yuan.

Según la prensa japonesa, es la primera vez que Pekín acepta que su moneda se negocie directamente con otra sin pasar por el dólar. Alrededor del 60% de los intercambios sino-japoneses se efectúan actualmente a través del billete verde"

 Fuente: INFOBAE

Mi Buenos Aires herido

Empecé a escribir estas lineas la noche del sábado, después de ver en el Gaumont ANIMA BUENOS AIRES, movilizado por la película en general y aún conmovido con la última de las cuatro piezas que la componen: “Mi Buenos Aires herido”, de Caloi.

Estaba conmovido, como siempre con Caloi, por el logro de la simpleza y la profundidad en el mismo gesto; por la lucidez de no quedarse ciego después de años de talento y la humildad de compartir esa lucidez y ese talento. Pero sobre todo por la capacidad de condensación, esa obsesión por la síntesis como el mismo lo definiera.

Sin embargo eso no era todo.

Son conocidos los versos borgeanos que dan cuerpo al poema FUNDACION MITICA DE BUENOS AIRES, escrito en 1929. En un pasaje, a la pura descripción de ese momento fundacional surgida de la invención poética, Borges, como intentando remediar algo a lo que su genio indefectiblemente no puede acceder, agrega: “solo faltó una cosa: la vereda de enfrente”.

Desde el sabado camino por esta ciudad, que se empecina en ser la escrita por Borges, pero tambien la dibujada por Caloi, con la sensación de que no solo “Mi Buenos Aires herido”, sino toda la obra de Caloi, son esa vereda de enfrente: la respuesta criolla, picaresca, a la invasión colonizadora; el desquite feroz no excento de delicadeza y dulzura; el amor en su forma más ingenua y también en su versión más popular y sarcástica, esa “idea fija”.

En “Mi Buenos Aires herido”, a la impecable y hasta alucinógena descripción propia del mito fundacional, se suma la descripción de la figura del compadrito, claro producto de esa hibridez pero ya decididamente autóctono, clavado en una esquina al amparo de un farol, como testigo clave de una historia que sucumbe ante el avance arrollador del progreso; y la clásica descripción de la pena de amor que, esta sí, despojada de todo vapor literario, no es otra cosa que el llanto visceral por la mina, la percanta, la percantina incluso, y no por la jermu. El corazón roto, símbolo letal de esa agonía, que el enamorado arrastra como una maldición, prendido de sí como quien camina en círculos bajo una nube cargada de tempestad, es también, visto desde otra perspectiva, el culo perdido, o las tetas perdidas. 

 

Hay una cuestión absolutamente esencial en el sentido de vital, cuando no mítica también, en toda la obra de Caloi, presentes en el trazo mas imperceptible y en el giro narrativo más simple, mas allá del humor ácido, del sarcasmo que son una marca registrada en toda su producción. Es la cuestión de la famosa teoría doliniana que reza: "todo lo que el hombre hace es para levantarse una mina". Teoría atribuida al negro (Dolina) pero cuya autoría, reconocida por el propio Dolina, es responsabilidad de Caloi.

Recoji información sobre la película en algunos medios, sin embargo no encontré nada de todo eso. Tampoco encontré nada acerca de la animación en sí. Nada de ese gesto totalmente revolucionario, sarcástico, corrosivo, propios de la animación ya desde sus comienzos y que aún hoy conserva. Nada de la enorme libertad que contagia. Nada de lo que sucede en 15 o 20 minutos de animación, suficientes para extasiar al más incrédulo.

Fue entonces cuando supe que, para restituir esa falta, estas lineas se extenderían mas de lo pensado, porque como sucede con muchos grandes en lo suyo, Caloi simboliza la animación misma o mejor dicho, son partes de la misma cosa. Y la animación es creer o reventar. Verdadero acto de creencia y entrega, de invitación y aceptación. Y sobre todo un arduo trabajo sobre la esencialidad de la propuesta, del tema, del concepto, de la idea.

Desde la tarde de hoy, martes 8 de mayo de 2012, todo cuanto se pueda decir en el intento de restituir algo no servirá de nada. Y tal vez tampoco sea necesario.

En un elogio de la lectura, alguna vez Proust dijo que, antes de nada, la felicidad que la lectura le producía provenía de esa extraña capacidad de permitir el dialogo con los que ya no están.

Sea el momento entonces de vivir la animación, de vivir a lo Caloi.

Texto: Ulises

Imagen: Fotograma film "Anima Buenos Aires"

Iluminaciones I

"Hoy por hoy hay que producir mucho, de modo que hay que andar de prisa; de modo que hay que apresurarse lentamente; pues es menester que todos los golpes lleguen y que ni un solo toque sea inútil.

Iluminaciones I

(...) hay que haber pensado mucho; haber llevado consigo un tema en el paseo, en el baño, en el restaurante, y casi en casa de la querida"

Texto: "De los metodos de composición", Charles Baudelaire

Foto: Ulises 

2012

24 de marzo de 2012 "Un resplandeciente dia de justicia"

"La realidad no sólo es apasionante, es casi incontable"

Rodolfo Walsh

 

Buenos Aires, 24 de marzo de 2012

Fotos: Ulises

Papando moscas

 

¿Acaso es necesario poner la mosca?

...ni la sopa.

Que no te asfixien, que no te abrumen con esa serie infernal de imágenes, dispuestas en fila y en una única dirección, que no es otra que la dirección que intentan imponerle a tu percepción y a tu pensamiento.

Hace 9 años que a los que hace más de tres décadas armaban el collage con palabras, imágenes y sonidos el relato de la realidad, -y son los mismos que pactaron con los milicos- se les está desarmando el ovillo. 

No encuentran más que nudos, y lo que ves, lees y ois es cada vez un manotazo de ahogado para llevarte al fondo con ellos.

Pero no te confundas, este fondo no es el monetario internacional, aunque se le parezca, es un fondo mucho más profundo, es su propia y abismal conciencia que no termina de sacar cuervos de la galera como trajes (negros, claro, sic) para la ocasión.

Asi que no mires para otro lado ni te distraigas, no andes papando moscas.

Texto: Ulises

Imagen: Papa Benedicto XIV, extraida del banco de imágenes celestes.

Seis manera de mirar un cuadro (con el mismo resultado)

A propósito de la tapa de Pagina/12 de hoy.

Elegí la forma visual que más te guste, el final es el mismo. 

En definitiva hay cosas que no cambian: 

• los hijos de puta lo son para siempre, 
• están siempre a la derecha, 
• los actos simbólicos son la piedra angular para transformar la realidad. Y aunque les cueste admitirlo a los más pragmáticos, generan el consenso social, popular para hacerlo.

 

Videla parece tener el mal del "ojo estrábico", obligado a mirar eternamente una misma escena que sucede, para verguenza suya, a su costado.

Y no parece necesario a esta altura aclarar

quién es el responsable de esa verdadera tarea de Sísifo a la que fue condenado.

Paradojas (que las hay las hay)

Si no, ¿qué querían con la noticia de hoy?

Conjugando caprichosamente los verbos (“Si el país cambia hacia otro rumbo, seguramente no estaríamos presos”, haciendo la vista gorda a sus hipócritas pretensiones democráticas  (“Hablo de un cambio –dijo–, claro, por la vía democrática, ya no es el tiempo de los golpes de Estado"), permitiendo el intento de vulnerar lo que decidió la verdad, la justicia y la memoria. 

(“No salimos a cazar pajaritos, sino al terrorismo y a los subversivos”)

Ojo.

 

Que acá estamos.


Con ella.

Permanencias

La ciudad no solo puede ser un gran teatro de operaciones, sino tambien de discursos. 

Esos discursos, compuestos de signos, símbolos, imágenes, señas, junto a una infinidad de otros elementos producidos por el hombre y en intima relacion con su entorno, están vivos; en tal perpetuo e inconsciente movimiento como esas flores que no eran mariposas y asi todo llenaban de color y movimiento la inspiración del poeta.

Daría la impresión que en una ciudad como Buenos Aires esto es fácilmente reconocible.  

Sin embargo no siempre es asi. A menudo, estos discursos están como encriptados, habitan regiones de lo oculto, de lo metafísico, y hasta de lo surrealista. 

Titulo:"La fuerza de los símbolos" Buenos Aires 2011. Foto: Ulises

Da igual la naturaleza del motor que nos impulse, lo importante es no perder la conexión con esos signos, verdaderas "unidades sensibles", porque buena parte de la épica cotidiana de todo lugar está narrada en ese código muchas veces paradójico que bien supo definir
Carlos Monsiváis bajo esta fórmula:

LO FUGITIVO PERMANECE.

 

Siempre nos quedará Hamlet

Mike Tyson y una blanca palomita de Dios

¿Hasta cuándo vamos a tener que leer o escuchar (como si no fuera suficiente con la pieza misma, independientemente del universo en el cual se la pone a funcionar cada vez) que Hamlet es una obra de actualidad, de una vigencia sin igual, que resiste intacta el paso del tiempo, etc?

A-aclaración: lo del “universo donde se la pone a funcionar”, casi una obviedad dirá algún prístino Proustista de poca fe, viene a colación de que lógicamente no es lo mismo representar Hamlet en la época victoriana, que en la quinta avenida del carajo, que en la actualidad argentina por ejemplo.

Entonces, si de actualidad se trata, podemos decir que hoy tenemos, no la “suerte” porque sería injusto, sino la “posibilidad” de estar viviendo un momento histórico-político-social lo suficientemente determinante, crucial, y como tal “de una vigencia sin igual” en términos de medios, representación y también de construcción de esa “actualidad” -que podemos llamar de ahora en mas y sin empacho “realidad” y que delimita de manera clara dónde se libra hoy una de las batallas más urgentes-, la cual no se funda sino a partir del uso que de las potencialidades del medio y sus herramientas hacemos.

“El uso no hace más que abrigar el sentido” (1)

Casi todos los Hamlet, de hace rato hasta acá, finalmente se tratan de una inmejorable oportunidad de posicionamiento para un determinado actor, aunque mejor no voy a enroscarlos en “cuestiones bizantinas que nada tienen que ver con lo que le pasa a la gente” (2)

Repasemos entonces muy rápidamente y de manera general, los tópicos más comunes (los que produce la gente) a través de los cuales se ha interpretado la obra de Shakespeare a lo largo de los años e intentemos actualizarlo, a ver si resiste esta suerte de código morsa:

(lo que viene a continuación fue extraído de Internet; pero perdí la fuente. Eso sí, la negrita es mía)

“El tema central de esta obra es la traición y la venganza. Una traición por parte de los integrantes de una familia y algunos de sus sirvientes. Un hermano que mata al otro para quedarse con la corona y con la reina y un sobrino príncipe que desea vengar el asesinato de su padre” Todo recontra actual, y sobre todo nuestro: corona, reina, príncipes antojadizos. Y recontra nuevo: traición y venganza. Se parece a la última de Alex de la Iglesia

Hamlet: “Hijo del difunto rey y sobrino del actual. Este personaje se caracteriza por la justicia. Al enterarse que su padre ha sido asesinado por su tío finge estar loco para vengarse de esa terrible traición. Para este personaje, el mundo está podrido, igual que el rey ,la reina y la corte. Pero la podredumbre que observa no puede ser soslayada como antes de la muerte de su padre; ahora se halla inmerso en ella y debe combatirla” El héroe colectivo. Acá en buenos aires el sesenta por ejemplo, que tiene como 500 ramales y al igual que Dios parece que atiende en todos lados, pero no)

Claudio: “Rey de Dinamarca. Este personaje se caracteriza por la hipocresía, ya que finge ser una persona honrada y justa durante su reinado” El poder mediático

Polonio: “Lord chambelán. Sumamente leal al rey y a la reina” Me quedo con el concepto de lealtad

Gertrudis: “Reina de Dinamarca y madre de Hamlet. Ella es una persona ingenua, ya que no se da cuenta de lo que ha hecho su actual esposo, el rey y los motivos por los que ha llevado a cabo este hecho” Aquí la madre no es una única persona con gran poder de mando como podría pensarse sino, otra vez, una “matriz” social, colectiva, manipulada durante años por la realidad distorsionada impuesta por del Rey)

Fantasma: “En este caso, el fantasma es la persona que se comunica con Hamlet para hacerle saber la verdad sobre la muerte de su padre” (Solo una aclaración: un fantasma no es algo o alguien que no existe, sino una emanación incorpórea, un viento por ejemplo, de algo o alguien que estuvo alguna vez)

Así que, -y resumiendo antes que lo claro resulte obvio y a algunos les empiece a pesar la calavera chillona mas de lo recetado por el profe de pilates- al que no quiera ponerle el “ser o no ser” a esta realidad, siempre le quedará hacer de Hamlet en un teatro de la calle Corrientes, que es ¡TU MACHT!

1. Roland Barthes, semiólogo francés.
2. C. F. K (Amigo personal de Roland Barthes, semiólogo francés)
   
   
   
   
   Texto: Ulises
   Foto: El espectador

El llamamiento

Bajo el titulo "El arte, hoy", el fotógrafo argentino Marcos Zimmermann publica un interesante articulo en el que LLAMA a los artistas a participar directa y activamente tanto en la politica y legislacion como en el marketing que envuelve al arte en la actualidad.

fuente


Foto: Ulises

...y fuerza al canut.

(...) los procesos sociales tienes “algo de orgánico, algo de mágico y algo de memoria”. Lo orgánico son los cuerpos en los que se inscriben, los cuerpos que se arrebatan y se cansan, y es el ritmo vital de los procesos sociales, que tienen un principio, un climax y un desgaste. Lo mágico “se expresa en la construcción de la posibilidad donde sólo había improbabilidad –concluye Diez–, tiene que ver con la potencia, con lo que puede llegar a ser. La memoria es la mirada del ángel de la historia, que hoy en Madrid se pregunta qué cosa fue la Transición española y a qué le llaman democracia”

La cita pertenece a Angeles Diez, profesora de Sociologia de la Universidad Complutense de Madrid y fue extraida del articulo "Europa europa" escrito por Sandra Russo en Página 12 de hoy: pagina12

La imagen es el ANGELUS NOVUS de Paul Klee, figura en la que se inspiró el filosofo alemán Walter Benjamin para desarrolar su concepto de "Historia".

Aqui un link con fotos aparecidas en los medios españoles por estos dias:

http://www.elpais.com/fotogaleria/Protesta/Movimiento/elpgal/20110517elpepunac_3/Zes/2

Leer el infierno, leer una rosa

En el suplemento FUTURO de Página/12 de ayer sábado, bajo el título "El infierno y el universo según Dante, según Galileo" e ilustrado con el cuadro de Botticelli sobre la imagen literaria del infierno dantesco (arriba) puede leerse un exelente artículo de Matias Alinovi, sobre la reciente publicación de DOS LECCIONES INFERNALES -un texto no siempre referenciado dentro del corpus teórico del inventor del telescopio- editado por LA BESTIA EQUILATERA.

Pero lo mejor es que inmediatamente a continuación, como una sub-nota, puede leerse
"La Rosa de Hubble" artículo de Mariano Ribas sobre una imagen reveladora de dos galaxias en interacción captadas por el famoso telescopio, ilustrada en este caso con la imagen en cuestión (abajo)

Es para destacar y celebrar la continuidad que proponen ambas notas, -algo que no sucede muy a menudo en los medios, ni escritos ni visuales- desde múltiples ángulos, pero sobre todo por la correspondencia entre las "maneras de LEER una imagen" y el "futuro"; acaso esa Bestia Equilátera.


(Ambas imagenes fueron tomadas de los articulos refrenciados)

Viaje al centro de la lengua 2

La intervención de los ciudadanos sobre la pauta publicitaria -y en este caso electoral- no es un detalle menor. Expresa una opinión bien concreta, instántanea y sobre todo espontánea, con una gran capacidad de reunir en unas pocas lineas el sentir popular. Más aún, pensemos en la importancia que esta intervención tiene en un barrio como Recoleta -donde fue tomada- siendo que estadísticamente es un barrio que tiende a ser partidario de la linea de pensamiento de la pauta en cuestion. 

Foto: Ulises. Buenos Aires, Mayo 2011.

 

Notas sobre el cinematografo de Robert Bresson

 

Hay “libros” donde uno encuentra ciertos pensamientos alineados o en bloque de tal manera que esa homogeneidad (aunque pueda contener sus contradicciones) excava en nuestra perplejidad hasta el punto de movilizar nuestro propio pensamiento en esa dirección, casi mágicamente; y hay “pensamientos” -en bruto casi- que tienen la capacidad de condensar, aún en su fragmentariedad, una parte sustancial de nuestras perplejidades.

En estos últimos -aunque siga tratándose del objeto libro-, la comunicación se da a través de un registro cercano a las impresiones, a las sensaciones, y por lo tanto con un carácter mas esencial, más simple (a pesar de tratarse muchas veces de verdaderas teorías o tesis sobre un determinado tema) que tienden a ensanchar las dimensiones y por ende las posibilidades de acceso, sin importar ya cuestiones obstaculizantes como género, tema, estilo, etc.

De modo que así como EL LIBRO DEL DESASOSIEGO de Bernardo Soares, EL PESO DEL MUNDO de Peter Handke, ESCULPIR EN EL TIEMPO de Andrei Tarkovski, LA CAMARA LUCIDA de Roland Barthes, LA INTUICION DEL INSTANTE de Gaston Bachelard, entre otros, las NOTAS SOBRE EL CINEMATOGRAFO de Robert Bresson, es otro que integra ese “segundo grupo”.

Algunos fragmentos:

-Nada de fotografía bonita, nada de imágenes bonitas, sino imágenes y fotografía necesarias.

-Respetar la naturaleza del hombre sin pretender que sea más palpable de lo que es.

-Se reconoce lo verdadero por su eficacia, por su potencia.

-Atrapar instantes. Espontaneidad, frescura.

-Lo que ningún ojo humano es capaz de atrapar, lo que ningún lápiz, pincel o pluma es capaz de fijar, tu cámara lo atrapa sin saber que es y lo fija con la escrupulosa indiferencia de una máquina.

-El vinculo imperceptible que liga tus imágenes más distantes y más distintas, es tu visión.

-No corras tras la poesía. Ella penetra penetra por sí sola a través de las junturas (elipsis)

-Retoca lo real con lo real.

-No embellezcas ni afees. No desnaturalices.

-En esta lengua de imágenes es preciso perder por completo la noción de imagen. Que las imágenes excluyan la idea de imagen.

-En todo arte existe un principio diabólico que actúa en su contra y trata de demolerlo.

-Comunicar impresiones, sensaciones.

-Lo verdadero es inimitable, lo falso intransformable

-Haz aparecer lo que sin ti quizás no se vería jamás

-Nada de psicología (de esa que descubre solo lo que puede explicar)

-Tener discernimiento (precisión en la percepción)

-En tu pasión por lo verdadero es posible que no se vea más que manías

-Vencer los falsos poderes de la fotografía

-La fotografía es descriptiva. Imagen bruta limitada a la descripción.

-Dar a los objetos el aire de tener ganas de estar allí

-Ve instantáneamente en lo que tu ves lo que será visto. Tu cámara no toma las cosas

como tu las ves(no toma lo que tu les haces significar)

-Lo real en bruto no dará por sí mismo lo verdadero.




Foto: Ulises (Cementerio Pere Lachaise, Paris, enero 2011)